AI创意工具各具“个性”，助力创作者精准选择
快速阅读: AI图像和视频模型展现独特“个性”，反映生成式AI行业快速发展。创作者依据模型特点选择工具，提升创意工作效果。各公司持续优化模型，增加功能，减少错误，使AI生成内容更难辨识。
AI图像和视频模型虽然不具备人类特质，但它们确实展现出独特的“个性”，这是根据使用这些工具的创作者们的描述。这一新现象是对迅速扩张的生成式AI行业的反应，突显了创作者如何应对众多选择的问题。
生成式AI在过去几年里经历了迅猛的增长，但直到2025年，AI图像、视频和其他生成媒体模型才真正成为焦点。正如聊天机器人重新定义了文本生成一样，这些创意AI模型正在改变内容创作和创意工作的方式，无论好坏。
谷歌和OpenAI长期以来一直是AI竞赛的领导者。在此之前，它们以Gemini和ChatGPT等聊天机器人闻名。现在，Veo 3、nano banana和Sora 2等模型让这些科技巨头在创意AI领域稳居前列。今年，Adobe以及Runway、Pika和Luma等AI创意初创公司也推出了新的AI创新，进一步巩固了这个领域的实力。
为了在竞争激烈的市场中保持竞争力，生成媒体已经从一个小众选项转变为必备功能。各公司正专注于升级其AI模型，以维持竞争优势并吸引新用户。改进通常涉及创建更详细、更高分辨率的内容，对于视频而言，还包括增加声音和延长片段时长。随着每次模型更新，幻觉（即错误）逐渐消失，这也是为什么越来越难以识别AI生成内容的原因之一。
如今，创建AI内容的选择从未如此丰富。当创作者需要选择使用哪个模型时，这不再是关于哪个模型可以产生合格的结果，而是关于哪个模型最适合特定项目或任务。因此，每个AI模型都拥有了自己的“个性”。
创作者们用“个性”一词来通俗地描述——AI模型并非人类，因此没有真正的个性。这个词实际上指的是模型处理特定任务的能力及其在某些领域的声誉。它还指每个模型的基本风格。
“创作者将这些工具人性化。他们称某些模型为‘创意型’或‘细节型’，因为他们与AI建立了实际的关系。这不仅仅是软件，”蒂芙尼·凯兹（@TechTiff），AI Flow Club创始人说，该组织教授人们如何使用AI工具。“这些个性帮助创作者建立对工具的信任，克服创意障碍，并找到工作流程的舒适度。”
对于每天使用AI工具的创作者来说，选择合适的模型已成为创意过程的一个重要部分，就像选择合适的相机镜头或画笔一样。
“每个模型对世界的解读不同；有些偏向电影效果，有些则更加超现实或梦幻。”大卫·克拉克，Promise AI的导演兼首席创意官说道，该公司是一家AI制作工作室。“对我来说，关键在于知道如何将自己的创意愿景转化为视觉语言提示，从而实现我想要的艺术效果。”
了解每个模型的个性需要一个学习过程。有时候，这种个性甚至不是由创建公司的决定；它在图像和视频之间，在同一模型的不同版本之间都有所差异。这部分原因在于模型的创建方式。
“我们在训练自己的模型时学到的一点是，在训练过程的最后阶段，你可以向模型展示一种特定的风格，模型会在一定程度上过度适应或调整到这种风格，从而获得‘个性’，”亚历山德鲁·科斯廷，Adobe的生成式AI副总裁说。“所以我们看到一些非常有主见的模型这样做。其他模型则试图保持中立。”
用于创建和精炼模型的训练数据也在塑造每个模型的基本风格方面发挥了作用。例如，Adobe的Firefly模型是使用授权的Adobe Stock图像训练的，这就是为什么Firefly生成的内容往往具有库存图片的外观。（科斯廷表示，公司正在努力解决这个问题，以创造更真实的输出。）
如何使用OpenAI的Sora 2：逐步指南
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每种AI图像和视频模型的个性是什么？
我花了很多时间与这些AI模型相处，与我交谈过的创作者们对每个模型的个性有着类似的看法和体验。以下是一些最受欢迎模型的个性：
– 谷歌的Veo 3（视频）：电影级、自然运动、高质量
– Flux（视频）：擅长现实主义，特别是人类特征
– Runway（视频）：全面的创意工作室，适合需要手动控制的用户
– Sora（视频）：适合创意思考和探索，适用于Sora社交媒体应用程序的梗图
MidJourney、Google的nano banana以及Adobe Firefly图像模型5在创意领域各具特色。MidJourney以其最具创意的模型而闻名，非常适合艺术或风格化作品；Google的nano banana则以角色一致性著称，适合电商和社交媒体工作；Adobe Firefly图像模型5能够提供商业上安全的结果，适用于专业工作。此外，不同聊天机器人的个性也十分鲜明，例如ChatGPT以其亲和、个人化的语气著称（有时甚至过于亲和），Claude则是研究工具的首选，Gemini则为Google用户提供便利。相比之下，AI图像和视频模型的风格、美学和内在偏好更加直观。
尽管使用AI图像和视频生成器可以创作几乎任何场景，但它们并非像聊天机器人那样全能。对于将AI创意工具用于专业工作的创作者来说，通常需要针对特定内容选择合适的模型。理解每个模型的个性至关重要。
使用多个模型的好处
一开始，在不同的AI模型和程序之间切换可能并不吸引人，但实际上这样做有许多好处。例如，Clark及其团队在制作短片《我的朋友Zeph》时就使用了多种AI模型，包括Adobe Firefly、Google的Veo 3.1和Luma的Ray3，以及传统的Adobe软件如Photoshop和Premiere Pro。Clark称之为混合电影制作法，这种方法通过融合多个模型，获得了创意范围和精确度，如同拥有一支专家团队。“我们可以在拍摄前更早地可视化故事世界，更快地迭代，并做出更有力的创意决策。”Clark说道。
一些创作者对特定的AI工具和平台非常忠诚，不愿意尝试其他选项。然而，这种AI忠诚度的概念有些误导。获得最佳成果的创作者是“工具不可知且目标导向”的。“多模型工作流程的最大优势在于不必强迫一个工具完成所有事情。而是利用每个模型的实际优势。这不仅更有效率，还能因为使用了最适合每个项目特定部分的工具而获得更好的结果。”Kyazze表示。
不断演变的个性
AI模型具有个性这一概念相对较新，得益于近期大量可供创作者使用的模型。但这些个性并非固定不变，随着新版本的推出，曾经被认为在某方面表现不佳的模型可能会得到改进。这一趋势进一步表明AI在创意工作中扮演着越来越重要的角色。当然，并非所有创作者都支持AI，有些人反对使用AI。但对于有兴趣的创作者而言，现在有比以往更多的选择。
为AI图像和视频模型创造独特的个性是一种帮助创作者挑选最合适的工具以实现更好效果的方法——无需浪费太多时间和金钱在不适合的AI工具上。尽管生成媒体模型已经取得了很大进步，但它们仍然不够完美。适应每个模型的优势和劣势是一种明智的工作流程设计。同样重要的是要记住，AI模型只是工具，Clark说：“艺术家的人类表达——我们的个性和创意视角——才是真正推动成果的关键。这不是要取代传统流程，而是要扩展可能性，让想象更接近屏幕。”（披露：CNET母公司Ziff Davis于4月对OpenAI提起诉讼，指控其侵犯Ziff Davis版权以训练和操作其AI系统。）
(以上内容均由Ai生成)
