百威的版税漏洞广告：AI 和社交如何改变创作者的价值

快速阅读: 据《MIDiA 研究》称，广告在娱乐产业中扮演重要角色，但百威的“一秒钟广告”引发版权争议。AI与创作者关系紧张，平台削弱版权保护，创作者权益面临挑战。

广告是娱乐产业中不可或缺的一部分。它支持视频流媒体的免费版本，构成了社交平台收入的主要来源，并通过同步播放、授权和广告支持的流媒体对音乐产业做出重大贡献。2025年6月初，戛纳狮子奖将音频和广播类别的大金奖授予百威啤酒，以表彰其“一秒钟广告”活动。评委们称赞了其创意和“效率”，因为无需支付版权费用（来自Contagious）。百威的这次活动是一系列一秒钟的广告，其中包括从披头士到碧昂丝的音乐，挑战观众猜出歌曲名称。理论上，它通过不展示足够的原曲内容来避免授权需求，同时依赖这短短的一秒钟足以被识别。或者用品牌的话说，“粉丝需要认出一首歌的最低要求……[以及]在不支付音乐版权的前提下所能允许的最大限度”。一些原本针对巴西的广告目前因版权纠纷无法在YouTube上观看。当削减成本等同于削减创作者 削减成本的意图并不新鲜或独特。创作者通常出于对艺术的热爱，而非巨额报酬，因此很少能在企业谈判桌上占据优势。令音乐产业震惊的是，不支付创作者竟被明确列为一个目标——这一目标赢得了其他广告商的尊重。 很难想象这仅仅是人工智能兴起及其引发的版权斗争的巧合。人工智能公司与创作者之间的关系明显对立（甚至带有蔑视）。山姆·阿尔特曼曾表示，如果未来能建立一种收益共享模式，让原创创作者因作品被使用而获得报酬，那将非常“酷”——只是这很难实现。然而，他的公司被发现通过训练于付费墙后的内容违反了现有的版权保护（来自AI News）。吉卜力工作室的创始人宫崎骏曾公开称人工智能是“对生命本身的侮辱”（引自《独立报》）。尽管如此，一个ChatGPT的更新似乎被训练为吉卜力工作室的所有作品，引发了“吉卜力化”的病毒式传播趋势——甚至连阿尔特曼本人也加入了这一潮流。特别报道 （美国）TikTok的未来 对社交市场的影响 TikTok在过去五年中在数字文化中发挥了重要作用，主要得益于疫情时代的普及及其后续影响。从营销策略到病毒式传播趋势，TikTok已成为Z世代文化中不可或缺的一部分。如今正面临潜在的中断风险，这可能不仅限于美国，还可能扩展至全球。了解更多…… 当人工智能热潮刚开始时，MIDiA就指出，生成式人工智能所解决的最大“问题”，正是企业需要向创作者支付费用。人工智能公司正在与监管机构玩一场僵局游戏——他们要么监管人工智能公司并要求其支付费用，这可能导致行业崩溃；要么削弱创作者的版权保护。结果，似乎在其他行业中，支付艺术家和创作者已成为一个需要被解决的问题。除了人工智能之外，创作者又处于什么位置？ 社交媒体平台在这个观念转变中也起到了重要作用。它们使任何人都能成为创作者，彻底改变了内容分发和发现的格局，以至于即使是最大的明星也难以脱颖而出。这实际上使创作者的供给变得无限，从而降低了成本。如今，无论创作者的媒介、背景或抱负如何，他们的处境都趋于相似。他们从社交媒体上的独立创作者起步，经过多年的努力，获得一定的机构支持，最终走红（希望如此），随后推出产品线或基于活动的商业模式。这种处境十分脆弱，因为虽然看似容易进入，却缺乏长期保障。传统上围绕这些创作者建立的行业，如音乐产业，现在也必须重新思考自己的定位。他们是捍卫创作者、他们的权益，以及由此带来的自身独特优势？还是选择自由放任、一切为内容的游戏，仅在可能的范围内进行短期授权变现？人工智能仍然基本上不盈利，也没有成为盈利的路线图。生成式人工智能最初是免费的，普通用户可能永远看不到付费的理由：这正是音乐和社交媒体行业曾经挣扎过，但可以通过广告支持来应对的问题。生成式人工智能平台没有。他们目前拥有一些企业订阅，以及最新的军事合同（来自《卫报》）。如果政府资助人工智能，而这些政府却在放弃整个创意产业的前提下达成此目标，或者只有广告高管从中获益，这显然并不光彩。如果创作者及其相关行业想要一个长期的未来，他们不应轻视这种观念的变化。昨天是OpenAI贬低创作者的价值；今天轮到了百威。随着监管似乎不太可能主动介入，而叙事继续沿着这个轨迹发展，他们应该警惕明天会是谁。想要获取最新的娱乐行业研究与洞察？我们的资讯简报已为您准备好，点击此处订阅。 本帖的讨论尚未展开，欢迎率先发表您的看法。

(以上内容均由Ai生成)