通过 Marco Capitanio 的镜头探索日本异想天开的漂浮茶馆

快速阅读: 据《Yanko 设计》最新报道，意大利摄影师马可·卡皮塔尼奥记录了日本建筑师藤森照信的作品变迁，展现其从1991年至今的设计历程。藤森受绳文文化启发，融合传统与现代元素，探索建筑与自然的关系。他的作品多位于长野和山梨县，体现了对地域文化的尊重与创新。

马可·卡皮塔尼奥（马可·卡皮塔尼奥）的这组照片记录了藤森照信在日本乡村的建筑作品发展历程，展现了这些作品如何在长野和山梨县不断变化的自然环境中渐渐老去。这些图像追溯了藤森从1991年的首件作品到近期设计项目的全过程，凸显了他使用烧焦木材、铜质屋顶及受绳文传统启发的设计形式。该系列以金蝶谷森历史博物馆（金蝶谷森历史博物馆）为开端，这座建筑采用了香柏木、土色调砂浆和金属鸟形装饰细节。另一张照片展示了漂浮泥舟茶室，这是一个悬挂在柱子间的结构，仅能通过梯子进入。“试想一下，与二十年未见的朋友重逢。时间对他们友善吗？他们有何改变？如果他们有了孩子，是否像他们的父母？”马可沉思着这个问题，这促使了这一系列作品的诞生。“对于建筑来说，这种体验毫无差别：时间留下了痕迹，有时以沉重的方式；建筑师可能逐步演化自己的风格，或者在几十年间呈现出截然不同的成果。”

除了研究藤森照信的建筑理论基础外，这位日本设计师还创作了一系列摄影作品，用以记录藤森建筑的演变与持久性。该系列旨在呈现他在材料选择与设计中受到的地域影响，同时展示他的最新作品。按时间顺序排列，此系列收录了位于山梨县和长野县的七座建筑，其中许多建筑都位于藤森家族的土地上。该系列以1991年完成的藤森首个项目——金蝶谷森历史博物馆开始，展示了它被春花与新绿环绕的画面，捕捉到了建筑与季节的变化。

藤森照信于1946年出生于长野，以其从地区古代绳文文化中汲取灵感而闻名。他以创新且现代的方式将传统的建筑方法融入设计之中，例如使用烧焦雪松木（烧杉）和类似灰泥的墙面。尽管藤森主要以建筑历史学家和大学教授的身份为人熟知，但他同时也发展了一条平行的职业道路，作为执业建筑师活跃着。他的目标是通过自己独特且充满趣味性的建筑来延续绳文传统。

藤森经常在实践工作坊中与朋友和学生合作，进一步强调了他对传统工艺和社区参与的承诺。他幽默地称自己为当代日本建筑的“新石器爸爸”，突显了他将古老技术与现代设计相结合的特点。在2006年威尼斯双年展日本馆策展人获得国际关注近二十年后，以及在他完成第一栋建筑超过三十五年后，藤森依然活跃于建筑领域。他持续设计创新建筑，并有时与国际建筑师合作，确保他的作品既相关又扎根于区域传统。

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