《终结者》导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）对人工智能的看法翻来覆去，称好莱坞“看错了”

詹姆斯·卡梅隆近年来对人工智能的态度有所转变，他认为好莱坞需要以几种不同的方式拥抱它。卡梅隆去年加入了Stability AI董事会，并在上周的“Boz to the Future”播客中详细说明了自己的决定。

“我的目标是了解这个领域，理解开发者们在思考什么，”他说道，“他们瞄准的是什么？他们的开发周期是什么？为了创建一个特定用途的新模型，你需要投入多少资源？而我的目标是尝试将其整合到视觉特效的工作流程中。”

他接着说，向人工智能的转变是必要的。詹姆斯·卡梅隆希望好莱坞在大预算电影中更多地使用人工智能。

**什么是人工智能（AI）？**

“这不仅仅是一种假设。我们必须这样做。如果我们想继续看到我喜欢看的电影——《沙丘》、《沙丘：第二部》或者我的电影，或者是那些特效密集、CG密集的电影——我们必须想办法将这些电影的成本减半。”

“这并非是要裁掉一半的视觉特效公司员工。而是要让他们在完成给定镜头的速度上提高一倍，这样你的节奏更快，吞吐量周期也更快，艺术家们可以继续前进并做其他酷的事情，对吧？这就是我对这一点的看法。”

卡梅隆认为电影对像OpenAI这样的公司而言并不是一个重要目标。“他们的目标不是制作生成式人工智能电影。我们对他们来说不过是个小问题，”他笑着说。“电影只是一个微小的应用，一个微不足道的用例，而且现在还太小了。这就是问题所在。将会是一些更小、更专业的生成式人工智能开发小组引起我的注意，我会对他们说，‘嘿，我这里有一个问题，叫作描线’，或者其他什么问题。如何在已经存在的基于CG的工作流程中进行超画、放大等操作？这些问题都有答案。”

卡梅隆认为应用于电影制作的人工智能技术只是该技术的一个“微小应用”。

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描线是一项涉及绘制或追踪逐帧实拍画面的任务。卡梅隆说，人们进入电影制作和视觉特效行业并不是为了去做“水下针线活般的描线工作”。还有许多类似的任务，比如逐帧改变动作捕捉片段，他认为人工智能可以使这些任务更快、更具成本效益。

“这都是常识，对吧？你所要做的可能就是输入几百万张真实世界的图像，然后让一个愚蠢的算法去解决它，”他说。

卡梅隆曾在2023年谴责使用人工智能，引用了他的1984年电影《终结者》作为警告。《终结者》系列始于1984年10月第一部电影的上映，阿诺德·施瓦辛格饰演一名杀手机器人。

“我认为人工智能的武器化是最危险的，”他在当时接受加拿大CTV采访时说。“我认为我们会陷入与人工智能的核军备竞赛，如果我们不建造它，那么其他人肯定会建造它，然后就会升级，”卡梅隆说。

他继续说道：“你可以想象一下，在战斗环境中，整个过程都由计算机以人类无法干预的速度进行，而且你没有能力去缓和局势。”

“我在1984年就警告过你们，但你们没有听进去，”卡梅隆说，指的是这部电影及其续集的情节，其中描述了一个有感知能力的人工智能摧毁人类。

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当时，卡梅隆表示他并不担心人工智能会取代创意人员，他说：“这从来都不是谁写的，而是故事好不好。”

“我个人不相信一个脱离身体的心智仅仅通过重复其他有形心智所说的话——关于他们的人生经历、关于爱、关于谎言、关于恐惧、关于死亡——然后把这些全都拼凑成一堆毫无意义的话语再重复……我不相信这会产生能够打动观众的东西，”他说。

在“Boz to the Future”播客中，卡梅隆淡化了娱乐行业很多人对生成式人工智能的负面看法。

“好莱坞和整个娱乐行业很多人对生成式人工智能的犹豫主要集中在训练数据的来源材料、谁应得什么以及版权保护等问题上，我个人认为人们看待这些问题的方式不对，”他说。

人工智能是2023年演员和编剧罢工的关键议题之一。

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他解释说，每个人的大脑实际上已经在本质上像一个人工智能系统：“当你在生活中不断学习时，你会建立一个模型来快速处理每个新出现的情况。你不会说，‘等等，我要回去重新开始。’……事情不是这样运作的。”

“我的意思是，作为一名编剧，也作为一名电影制作者，如果我完全复制《星球大战》，我会被起诉。实际上，我甚至不会走到那一步。所有人都会说太像《星球大战》了，我们会被起诉。我连钱都拿不到。作为一名编剧，你有一种内在的道德过滤器，它会告诉你，‘我知道我的来源，我知道我喜欢什么。我知道我在模仿什么。我也知道我必须让它足够不同，以成为我自己的独立创作。’”

卡梅隆认同从法律角度来看，人工智能需要被管理，但他认为重点应该放在输出的内容以及是否被货币化，而不是输入的内容。

“你无法控制我的输入。你不能告诉我该看什么、该看哪里。我的输入是我自己选择的，也是我一生积累下来的。我的输出应该根据它是否过于接近或抄袭来判断，”他说，承认人们正在考虑“图书馆和其他东西的货币化可能性”。

卡梅隆同意从法律角度来看，需要对人工智能生成内容的输出和货币化进行控制，但不一定是对输入和训练加以限制。

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一些公司已经开始允许人工智能公司访问它们的旧片库。去年九月，制作过《饥饿游戏》和《暮光之城》等电影的狮门影业与人工智能研究公司Runway合作，根据该公司当时的声明，目的是“创建和训练一个定制于狮门自有电影和电视内容组合的新AI模型”。

卡梅隆承认他不喜欢有人用人工智能模仿他的风格。

“我认为我们应该避免那种文字提示，比如‘以詹姆斯·卡梅隆的风格’或‘以扎克·施奈德的风格’或‘以某人的风格’。创造自己的风格比较好，这让我有点不舒服，”他说。“但另一方面，把‘以某人的风格’作为文字提示的一部分还是挺酷的。”

这位《泰坦尼克号》导演承认，他并不希望有人利用人工智能来模仿他或者其他导演。

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在社交媒体上，生成特定风格图像的趋势已经兴起，引发了关于版权和原创性的争议。最近，人们经常分享以日本动画公司吉卜力工作室风格生成的图像，进一步引发了这场争论。

但卡梅隆对此没有异议。

“吉卜力工作室怎么会被粉丝艺术伤害？”卡梅隆在播客中问道，指出粉丝艺术已经存在“很久了”。“你阻止不了粉丝艺术，也不应该阻止粉丝艺术。这是一种表达。这是他们在回响他们所回应的东西，让他们觉得自己参与了那个宇宙。这些事情应该被鼓励。”

《异形》导演表示他支持粉丝艺术，就像最近吉卜力工作室人工智能生成图像的趋势一样。

**然而，他在经济利益方面划了一条线。**

“如果有人试图以此牟利并损害吉卜力工作室的利益且能证明这一点，我认为这就是你必须划清界限的地方。”他继续说道：“这和在T恤上印上卢克·天行者的形象有什么不同？你不能这样做。卢卡斯影业可以这样做。你不能这样做。那是盗版。它会被取缔。然而，如果你只是想穿一件T恤来表达对《星球大战》的喜爱，你并没有伤害任何人。”

许多娱乐行业的从业者对生成式人工智能持犹豫态度，主要集中在训练数据的来源、版权归属以及谁应从中获益等问题上，我认为人们对这些问题的看法有误。”

他说。

他解释说，每个人的大脑本质上就像一个运行中的AI系统：“你在生活中不断构建模型，以便快速利用这个模型处理每个新情况。你不会说，‘等等，我要重新思考。’事情就是这样运作的。”

“我的观点是，作为编剧或电影创作者，如果我完全照搬《星球大战》，我会被起诉。实际上，我甚至不会走到那一步。大家都会说这太像《星球大战》了，我们会被起诉。我连钱都拿不到。作为编剧，你内心有一种道德约束，它告诉你，‘我知道自己的灵感来源，我了解我喜欢的东西。我知道我在模仿什么。我也知道我必须让它足够独特，才能称得上是我的原创作品。’”

卡梅隆同意从法律层面来说需要对人工智能加以规范，但他认为重点应该放在输出的内容及其是否被货币化，而不是输入的数据。

“你无法掌控我的输入。你不能告诉我该看什么、该学什么、该去哪里。我的输入是我自己选择的，也是我一生积累的结果。我的输出应该依据其是否过于接近原作或有抄袭嫌疑来评判，”他说，同时承认人们正在考虑“图书馆等内容的货币化可能性”。

卡梅隆同意需要对人工智能生成内容的输出和货币化进行法律管控，但不一定要对输入和训练过程加以限制。

《残酷主义》制片人因奥斯卡获奖电影使用人工智能引发争议后为其辩护。

一些公司已经开始允许人工智能公司访问它们的旧作品库。制作《饥饿游戏》和《暮光之城》等电影的狮门影业去年九月与人工智能研究公司Runway合作，为“创建和训练一个定制于狮门自有电影和电视内容组合的新AI模型”。

卡梅隆承认他并不喜欢有人用人工智能模仿他。

“我认为我们应该避免使用‘詹姆斯·卡梅隆风格’或‘扎克·施奈德风格’这样的文本提示。创造自己的风格才酷，”他说。“但另一方面，将‘某风格’作为文本提示的一部分也挺有趣的。”

这位《泰坦尼克号》导演承认他并不希望有人用人工智能模仿他或其他导演。

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在社交媒体上，特定风格图像的生成趋势兴起，进一步加剧了这一争论。最近，人们经常分享以日本动画公司吉卜力工作室风格生成的图像。

但卡梅隆对此没有异议。

“吉卜力工作室如何因为粉丝艺术而受到伤害？”卡梅隆在播客中提问，并指出粉丝艺术“由来已久”。