AI 是彻底改变电影制作还是削弱创造力？
快速阅读: 据《印度时报》最新报道，AI正深入创意领域，影响艺术完整性、版权及艺术家生计。宫崎骏反对AI动画，而其子宫崎吾朗认为AI可能取代 animator 工作，但观众未必买账。尽管AI在动画、音乐中有应用，但其伦理影响引发争议。
人工智能（AI）正越来越多地侵入创意领域，引发了对其对艺术完整性、版权法以及传统艺术家生计影响的讨论。
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最近，像ChatGPT这样的AI工具让用户能够将图像转换成宫崎骏工作室的经典手绘风格。社交媒体上到处都是朋友、宠物、名人甚至网络名人的“吉卜力化”图片，引发了关于它究竟是革命性艺术工具、最终会消失的趋势，还是对人类创造力的生存威胁的讨论。让我们来看看……
**吉卜力AI现象**
由ChatGPT开发者OpenAI生成的吉卜力风格趋势席卷互联网，将现实世界的图像转化为看起来像是吉卜力经典电影画面的奇幻图片。首席执行官山姆·阿尔特曼甚至在社交媒体平台X上采用了吉卜力风格的头像。然而，批评者认为，这种“人工”驱动的艺术生成对人类艺术家的原创性和生计构成了严重威胁，这一问题传奇电影制片人宫崎骏曾热情地发表过意见。
**宫崎骏对AI直言不讳的反对**
尽管宫崎骏的吉卜力工作室尚未发表正式声明，但这位艺术家对AI生成动画的反感是众人皆知的。宫崎骏对AI直言不讳的反对在一段2016年的纪录片中得以展现，该纪录片在社交媒体上广为流传。在纪录片中，宫崎骏被展示了一段AI演示动画。演示者建议软件可以生成令人毛骨悚然且栩栩如生的动作，这是人类动画师从未想到过的。对此，他反应说他对此感到“极度厌恶”，正如纪录片中的画面所示。
宫崎骏毫不掩饰地表示，他“绝不会希望这项技术出现在自己的作品中”。“我强烈觉得这实际上是对生命的侮辱，”他补充道。
**AI与艺术家**
人工智能生成艺术的兴起引发了对其对传统艺术家影响的更广泛讨论。许多人担心自动化可能会剥夺创作者的生计，就像过去工业自动化取代手工劳动一样。传奇电影制片人的儿子、吉卜力工作室的管理总监宫崎吾朗也表达了类似的担忧，预测“人工智能有风险取代日本动画艺术家的工作，但没有任何东西能复制宫崎骏。”制作过《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等经典作品的工作室尚未对这一图像趋势发表评论，但宫崎吾朗对法新社表示，“两年后如果出现一部完全由AI制作的电影，也不足为奇。”然而，他指出，观众是否会想看一部完全由AI生成的动画是另一个问题。
尽管变化迅速，新技术也为“意想不到的人才涌现”带来了“巨大潜力”，宫崎吾朗补充道。
**对技术增强的恐惧并不新鲜**
电影和动画的发展历程是一段非凡的旅程，从简单的绘画发展到价值数百万美元的数字制作。从一系列快速呈现的静止图像开始，以创造运动的错觉，很快在19世纪末，卢米埃尔兄弟引入了供观众观看的投影电影。随后动画随之而来，《白雪公主与七个小矮人》（1937年）成为第一部全长动画电影。从胶片向数字格式的转变标志着行业内的另一重大转变。计算机生成图像（CGI）、视觉效果（VFX）和3D的引入，让观众体验到了沉浸式的电影体验。
**AI在电影中的应用**
在关于AI及其工具可能性的热议中，在线流传的一段来自纪录片《与宫崎骏共度十年》的视频揭示了宫崎骏团队在一部电影中投入的惊人努力。正如一条推文所述：“《起风了》中这段4秒的片段，一位动画师花了15个月完成。”
相比之下，另一条推文分享了一个1分52秒的《指环王》动画预告片。“如果吉卜力工作室执导《指环王》会怎样？”AI电影制作者PJ Ace问道。他接着说：“我花了250克林贡币和9小时重新编辑护戒使者预告片，将其变为现实——并且我会告诉你我是如何做到的。”Ace的帖子仅突显了好莱坞演员兼导演本·阿弗莱克最近对AI的评论，称其为“最好的工匠”。在2024年CNBC Delivering Alpha投资者峰会上接受采访时，“蝙蝠侠”明星宣称，“如果一切都被取代，电影将是最后一批被AI取代的事物之一。”尽管坚称“AI没有创造任何新东西”，他解释说，“AI将消除电影制作中更繁重、创造性较低且成本较高的部分，这将降低成本，降低进入门槛，让更多声音被听到，并让那些想要制作《心灵捕手》的人更容易实现他们的愿望。”
《极简主义》：“极简主义”，这部获得奥斯卡提名的电影因其使用AI来完善Adrien Brody和Felicity Jones的对话而引发争议，引发了关于电影制作中真实性和透明度的问题。导演Brady Corbet发布了一份声明，解释说AI音频技术Respeecher“仅用于匈牙利语对话编辑，具体来说是为了提高某些元音和字母的准确性。英语部分未作更改。”他捍卫了主演的表现，说“Adrien和Felicity的表演完全是他们自己的。”在ETimes参加的一次圆桌讨论中，Felicity Jones谈到了围绕AI在电影制作中日益增长的兴奋感——以及担忧。“面对像AI这样大家都非常兴奋的事情，我认为，你知道，我们作为人类，会……倾向于那些仍然感觉有人性、仍然感觉真实的元素，”琼斯说。“尽管AI是一个很棒的新奇事物，但它——我认为我们应该小心，不要以为它是答案。”“答案就在我们人类自身，而且，我认为，我们必须特别注意技术，尤其是。”
Respeecher也在《埃米利亚·佩雷斯》的后期制作中得到了认可，而另一款AI工具AudioShake则被用来从1960年代的传记片《玛丽亚》中分离出歌剧歌手玛丽亚·卡拉斯的歌声。Rising Sun的机器学习技术也被用于巴兹·鲁赫曼的《猫王》中，将演员奥斯汀·巴特勒整合进埃尔维斯·普雷斯利的档案影像中。好莱坞资深演员汤姆·汉克斯也为数字年轻化技术在自己即将上映的电影《这里》中的作用辩护，该片由罗伯特·泽米吉斯执导。这部电影在一个起居室里跨越了100年，要求汉克斯和他的搭档罗宾·怀特在某些场景中显得年轻几十年。“我们知道这个超级计算机将在一纳秒内完成六个月的后期制作工作，”汉克斯告诉《电台时报》。“所以我们是在品尼高拍摄的场景，我们可以立即看到它们。”赖特承认了软件的影响力，但也表达了对伦理影响的担忧，“这已经发生了。人们未经同意使用AI，创造出演员说出他们从未说过的话。这不是什么新鲜事。这才是可怕的地方。”
**伦理、道德及对艺术家的影响**
人工智能在创意产业中的日益普及引发了伦理方面的关注，特别是关于艺术家公平报酬的问题。数字艺术家克莱顿·德梅洛认为AI是非创作者的宝贵工具，但他警告了其对专业艺术家的负面影响。“我个人认为，AI对于许多非创作者来说是一个很好的表达工具，让人们参与并对其跨学科学习产生兴趣。看到人们用它来简单地表达自己（比如吉卜力风格的自拍照），这也很好，”他说。然而，德梅洛也指出，“对我来说的问题在于金钱的介入。很多人，包括我的许多依靠佣金工作的密友，都受到了严重影响。艺术界已经受到冲击有一段时间了，目睹我们行业的现状很难过。而且不公平的是，通过人工智能（尤其是AI艺术）获得的收入开始集中在少数几家公司手中，让众多独立创意创业者处于不利地位。”
电影剪辑师哈什·萨拉亚对人工智能在创意领域的角色提出了细致的看法。“它有利有弊。如果你对自己的作品缺乏信心，那就是坏的；如果你知道如何利用它，那就是好的。”
**人工智能在动画中的作用**
人工智能（AI）正在迅速改变动画行业，引发了对其潜在利益和弊端的辩论。根据提示生成图像和动画的能力使AI成为艺术家和工作室的强大工具。专业领域的乔尔根·德索扎对此表示欢迎，并表示：“只要依赖人类想象力，就让AI创造一切吧。”对于概念艺术家和动画师来说，这一发展带来了自动化耗时任务的机会，例如渲染和角色绑定，让他们能够专注于完善艺术构思。
尽管已经取得了一些进展，但动画领域的AI仍处于起步阶段。德梅洛解释说：“尽管AI在创意领域模仿能力已经相当不错，但它仍然感觉像是在起步阶段。我知道很多艺术家（包括我自己）都希望将其用于实际和道德用途，以加快工作流程并取得更好的结果，但其运作方式仍然使得直接在我们的工作流程中使用它变得困难。”
对于概念艺术家和动画师来说，这一发展带来了自动化耗时任务的机会，例如渲染和角色绑定，让他们能够专注于完善艺术构思。尽管已经取得了一些进展，但动画领域的AI仍处于起步阶段。他补充道：“我之所以提到这一点，是因为大多数为娱乐媒体制作的内容通常是从头开始构建的，其中有很多深层意图会在观众心中留下有意识或潜意识的深刻印象。基于提示的复制粘贴或模仿艺术品只能达到一定程度。”
在动画中，每个设计元素在叙事中都起着至关重要的作用，AI的局限性变得明显。德梅洛进一步补充道：“制作方难以应对需求，如果系统自动化无疑将对我们行业大有裨益。但我们现在拥有的AI系统并非我们所期待的那样。这就是为什么艺术家们对此感到如此不满（即使那些支持它的人）。很多人都在努力弄清楚如何将其融入自己的工作流程。”
**人工智能在音乐中的应用**
K-pop天团SEVENTEEN在其最新主打单曲“MAESTRO”的音乐视频中采用了人工智能技术。成员Hoshi在ETimes参加的专辑发布会上透露，AI生成的视觉效果在提升视频美学方面发挥了关键作用。当被问及团队是否使用AI进行歌曲创作或歌词编写时，歌手承认尝试了这项技术。“当然尝试过，因为这是我们必须利用的技术发展，而不仅仅是感到不满。我认为这是我们必须逐步采用的东西。所以我练习使用它，并试图找出它的优点和缺点。技术发展如此迅速，我们该如何保持自身身份？这是我一直在思考的问题，我也非常喜欢MAESTRO的音乐视频，因为我们与电影导演、音乐视频导演一起工作时探讨了相同的问题，关于使用AI的利弊以及我们如何与其共存。”
虽然SEVENTEEN探索了AI作为创意工具的应用，但印度歌手兼印度偶像评委维沙尔·达达尼强烈反对在视觉艺术中使用AI。针对流行的吉卜力风格AI热潮，达达尼在Instagram上谴责他认为的艺术家一生作品的抄袭行为。“抱歉，我不愿意分享你们为我或关于我制作的任何吉卜力风格的图片。我实在无法支持AI对艺术家一生作品的抄袭行为。更不用说那些图片带来的环境灾难。请不要再制作了。谢谢，”他写道。
**AI在电影、音乐和艺术中的未来**
关于AI在音乐和艺术中的角色的争论仍在继续，有些人认为它是增强创造力的强大工具，而另一些人则认为它是对原创性的威胁。克莱顿·德梅洛对更大的影响进行了权衡并建议说：“综上所述，我认为它目前更多是一种潮流，带来即时满足感的应用程序——直到我们找到更好地将其用于更合乎道德的方式。就连艺术也会过时。”他最后提出了一个发人深省的问题：“你愿意花一个小时观看一部完全由AI生成镜头的电影吗？”
(以上内容均由Ai生成)
