人工智能在现代音乐创作中的作用是什么？

快速阅读: 据《加州大学圣地亚哥分校新闻中心》最新报道，有专家认为，人工智能应成为音乐家的创意工具而非竞争对手。生成式AI峰会参与者探讨了如何通过协作提升AI音乐工具实用性。相关研究获多方支持，目标是深化人机共创能力。

在提问环节中，有人提出了一个备受争议的问题：人工智能是艺术家的工具，还是艺术家的竞争对手？计算机科学博士生扎克·诺瓦克对此发表了自己的看法：“我认为，作为研究人员，我们需要让音乐家和艺术家深度参与人工智能系统的开发过程，以便提供他们真正需要的视角。目前，许多端到端的文本到歌曲模型已经出现，但它们距离音乐家所需的实用工具还相去甚远。与其完全自动化创意流程，不如设计出更加贴合需求的创意工具。”

在生成式AI峰会上，诺瓦克以Presto联合创始人的身份发表了演讲。Presto是一种能够加速音乐生成的创新模型。作为一名兼具音乐家与工程师身份的人，他坚信艺术家应当因其作品以及为这些模型提供的数据获得报酬，从而进一步凸显艺术家的重要性。

目前，杜布诺夫及其研究团队，包括加州大学圣地亚哥分校计算机科学与工程教授朱利安·麦考伊、泰勒·伯格-柯克帕特里克以及Musaic实验室的学生们，正在构建系统，用以捕捉伴奏或多条音轨互动中的“隐性”知识。此外，他们还在探索机器人指挥在实验性乐谱中的应用。

杜布诺夫的研究得到了高通研究所的支持，并获得了欧洲研究委员会高级资助项目REACH的资金支持。REACH致力于研究物理、人类和数字领域交汇点上的“共享音乐性”，旨在开发模型和工具，以更好地理解并促进在一个计算与人类创造力日益交融的环境中的创造力。

娜塔莉·卡尔德隆-汉森为本文做出了贡献。

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(以上内容均由Ai生成)