“The Electric State”模糊了技术与人性之间的界限
快速阅读: 据《福布斯》最新报道，《电幻国度》探讨了人与技术的关系，提出在人工智能觉醒的背景下，我们应如何承担责任和道德选择。影片通过丰富的视觉效果和伦理议题，警示技术依赖的双刃剑效应，同时强调人性的核心地位。
《电幻国度》
由安东尼·麦凯配音的赫尔曼在《电幻国度》中为米莉·博比·布朗饰演的米歇尔、由艾伦·图代克配音的科斯莫和克里斯·帕拉特饰演的基茨提供帮助。™/© 2024 Netflix。经许可使用。™/© 2024 Netflix。经许可使用。
乍一看，《电幻国度》可能只是另一部宏大的科幻冒险——一次穿越复古未来主义反乌托邦的公路之旅，机智的英雄们在这片满是破败科技和流亡机器人的土地上前行。确实如此。但在其令人眼花缭乱的视觉效果和感人至深的时刻之下，这部电影提出了关于我们所处世界的某些深刻且令人不安的问题。当我们创造的机器不再仅仅是工具时会发生什么？当人工智能达到有感知能力的门槛时，我们应该承担怎样的道德责任？也许最令人不安的是，我们是否已经过度依赖技术而看不到前方的危险？
我最近与《电幻国度》的导演安东尼和乔·罗素交谈，讨论了这部电影，它将于3月14日在Netflix播出。这部电影将我们带入一个丰富想象的另类1990年代，那里有感知力的机器人——曾经是快乐的吉祥物和助手——在一场失败的起义后被流放。这场冒险的核心是米歇尔（由米莉·博比·布朗饰演），一名失去双亲的青少年，她踏上了穿越美国西部寻找弟弟的旅程。她由科斯莫陪伴，科斯莫是一个有着巨大卡通头和充满灵魂眼神的机器人。但正如安东尼·罗素告诉我的那样，这部电影不仅仅关乎人工智能的觉醒。它关乎人类与技术的关系，以及自20世纪末数字繁荣以来这种关系如何变化的。
“我们实际上是在处理这些严峻的现实问题，”罗素说，“但幻想的背景在这里对我们很有帮助，因为我们把这些问题放在了幻想领域……你突然可以在智力和情感层面重新审视这些问题的方式，在现实中可能太难做到。”
复古未来主义的现在镜像
《电幻国度》的世界既熟悉又陌生——这是罗素兄弟为了使他们的警示故事更容易引起共鸣而特意选择的。背景设定在一个怀旧的过去，这个过去从未存在过，其中80年代和90年代的美国风情与推测性技术交织在一起。这是一个注重触觉的世界——特定时代的机器人设计、针点音乐和文化参考——但也足够进入幻想，促使我们反思当前的发展方向。
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电影中的神经广播员是对现代智能手机的隐喻，邀请观众思考我们的生活中有多少已经在线上进行。这些设备让用户可以退回到定制的虚拟现实中，将人际交往转化为某种策划、中介甚至最终的人工化的东西。
人工智能人格的道德问题
科斯莫不仅是一个极具Pixar风格魅力的配角。他代表着一个更深层次的伦理议题，这个问题正日益接近现实：什么时候机器会变成更多？在电影中，机器人展现情感，建立关系，并作出道德抉择。我们在何时应该赋予它们与人类相同的权利、责任和尊重？
《电幻国度》。（从左至右）由安东尼·麦凯配音的赫尔曼、由布莱恩·考克斯配音的波普弗莱、由伍迪·哈里森配音的花生先生、米歇尔（由米莉·博比·布朗饰演）、由珍妮·斯雷特配音的佩尼·帕尔和基茨（由克里斯·帕拉特饰演）在《电幻国度》。™/© 2024 Netflix。经许可使用。
安东尼·罗素在我们的谈话中提到，“你能在技术中发现人性，在人类中发现非人性”。他指出这部电影反映了我们自90年代以来一直在经历的更广泛的数字进化。随着人工智能系统越来越自主，能够学习、适应，甚至似乎“感受”，工具与人之间的界限变得模糊。
《电幻国度》并未给出答案，而是提出了关键问题：如果一个生物能够思考、选择并承受痛苦，我们对它的义务是什么？
依赖的双刃剑
人类与技术的相互依赖关系在《电幻国度》中得到充分体现。即便在机器人起义之后，人们依旧依赖机器——无论是通过神经广播器还是机器人助手——来导航他们的世界。这是一面令人不安的镜子，映照出我们的生活，其中便利常常凌驾于谨慎之上。我们让Alexa管理我们的日程，让算法决定我们所见、所购和所信的内容。
这部电影与其说是科幻构建，不如说是对我们已身处其中的数字孤岛和围墙花园的隐喻。
反派伊桑·斯凯特（斯坦利·图西）体现了这种诱人的依赖，让我们每天见证DOGE和当前热点新闻的回响。一位有着高尚初衷的技术天才，他渐渐沉溺于自己参与创造的幻想世界之中。正如罗素所解释的，“他活在一个人类联系的幻想中，而非他真实生活中与周围人的真正意义”。
孤独的不愉快历史
乍一看，《电幻国度》中的隔离区可能只是个纯粹的科幻构想——一个富有想象力的无人之地，机器人在那里因起义失败而被流放。但仔细观察，很难忽略它与历史上社会隔离那些他们害怕或认为不受欢迎之人的真实空间的令人不安的相似之处。
隔离区与美国的印第安保留地概念产生共鸣——地理和政治界定的空间，旨在将土著居民从其祖传土地上移除并将其孤立于更广泛的社会之外。这些保留地常被描绘成“自治”的地方，但实际上，它们是一种驱逐和控制的工具，切断了对资源、行动自由和文化遗产的获取。
甚至更为直接地，隔离区与二战期间日裔美国人的拘留营非常相似。在上述两种情况下，整个群体都被围捕，非由于个人罪行，而是出于集体恐惧和偏见。许多日裔美国人——其中很多人是美国公民——在被怀疑可能构成威胁的情况下被剥夺了权利和自由。
在《电幻国度》中，曾被视为助手和同伴的机器人突然被视为敌人，被大规模流放，不顾它们的个体历史或意图。这两个历史例子——以及电影中的隔离区——凸显了一个反复出现的道德缺失：选择恐惧而非同情、控制而非共存的社会。
正如安东尼·罗素在我们的谈话中提到的，“你能在技术中发现人性，在人类中发现非人性”。现实世界的类比让《电幻国度》显得不那么像幻想，更像是对我们孤立而非融合可能发生之事的警示性反思——以及在过程中我们如何轻易失去共同人性的提醒。
使其成为现实的技术
颇具讽刺意味的是，这部电影关于技术依赖的警告正是借助一些最先进的电影制作技术实现的。罗素兄弟融合了尖端视觉特效、动作捕捉和实拍效果，创造了电影生动且触觉十足的世界。一个特别有趣之处在于每个机器人都被设计成对应特定的十年，创造出一种历史连续感。
“我们会为电影中的每个机器人挑选一个十年，”安东尼·罗素解释道，“我们会尽量在机械方面忠实于那个时期。”这让机器看起来像是来自我们自身时间线上的遗物，不仅仅是科幻未来的产物。
事实上，电影制作者更进一步，与加州大学洛杉矶分校的机器人实验室携手合作，打造了一个真实的科斯莫机器人。尽管电影中的科斯莫形象依赖于CGI，但这个实体机器人已在放映和活动中现身，以一种既令人兴奋又令人不安的方式模糊了虚实之间的界限。
警示故事和讲故事的大师班
从根本上来说，《电幻国度》是一部关于联系的电影——兄弟姐妹间、朋友间，甚至人与机器间的联系。但它也是一部警示。技术既能弥合鸿沟，也能扩大它们。它可以让人更亲近，也可能将人困于数字围墙之内。
《电幻国度》暗示，尽管人工智能某天或许值得拥有个性，但最终取决于我们如何与我们创造的技术互动。我们用它来连接还是掌控？
我们站在一个充满自主机器和能超越我们的AI系统的时代边缘。随着技术发展，电影提出的问题不再像科幻小说，而是像明日的头条新闻。
无论如何，这部电影提醒我们，在一个由机器主导的世界里，我们必须始终以人性为核心。
(以上内容均由Ai生成)
