创造性进步还是大规模盗窃？大型人工智能艺术品拍卖会引发惊奇和愤怒
快速阅读: 据《海峡时报》最新报道，在佳士得纽约首次推出的AI艺术系列拍卖中，34件由AI创作的艺术作品亮相，引发关于版权和艺术家角色的争议。拍卖作品涵盖实体和数字艺术，价格从100美元到170万美元不等。反对者认为，AI模型未经许可使用受版权保护的作品，构成侵权。然而，有人认为取消拍卖过于短视，应借此机会重新思考艺术创作和劳动。艺术家需适应新技术，同时确保AI不剥夺人类自主权。
在佳士得纽约首次推出的AI艺术系列拍卖中，共有34件由AI创作的艺术作品上拍。佳士得表示，该系列旨在探索“在人工智能时代人类主体性在高端艺术中的体现”，促使观众思考艺术家的角色和创造力的变化。系列中有什么？“增强智能”系列将于2月20日至3月5日拍卖，涵盖了从早期AI艺术先驱哈罗德·科恩到当代创新者如瑞菲克·安纳多、凡妮莎·罗莎和宋文静的作品。展出的作品在使用AI方面各不相同。有些是实体艺术品，有些是仅限数字形式的作品——作为非同质化代币（NFT）出售，还有一些则同时提供数字和实体组件。一些作品具有表演元素，例如亚历山大·雷本的《无题机器人绘画2025》（将在拍卖结束后由AI命名）。在生成初始图像后，作品会迭代扩展，随着每次新的竞标而增长。当图像在数字上进化时，它会被油彩机器人翻译到实体画布上。该作品的估价在100美元（约134新元）到170万美元之间，截至写作本文时，出价为3000美元。
剥削指控
围绕此次展览的争议并不令人意外。自2022年AI技术广泛可用以来，关于AI艺术创作的辩论一直存在。呼吁取消拍卖的公开信指出，许多参展作品使用了“未经许可训练的受版权保护作品的AI模型”。信中说：“这些模型及其背后的公司未经许可或支付报酬就使用艺术家的作品来开发与他们竞争的商业AI产品。”所涉及的模型包括流行的图像生成器，如稳定扩散、Midjourney和Dall-E。信中继续写道：“（佳士得）支持这些模型及其使用者，奖励并进一步激励AI公司大规模窃取人类艺术家的作品。”
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目前的关键问题是：通过现有艺术品训练AI模型是否侵犯了艺术家的版权，或者这是否属于合理使用？对AI持批评态度的艺术家担心失去收入，或技能变得无关紧要或过时。他们也担心失去创意社区——他们在创意生态系统中的位置。2024年，原住民艺术家退出了布里斯班艺术奖，强调了对AI和文化挪用的担忧。与此同时，许多AI艺术家不使用受版权保护的材料。例如，瑞菲克·安纳多表示，他的佳士得收藏作品是使用NASA的公共数据集制作的。
艺术“工作”的变化
佳士得的活动发生在一个重大转变期间，即成为艺术家和创造性的意义发生了变化。展览的一些参与者甚至质疑“艺术家”这一标签是否必要或必需，才能创作有意义的图像和艺术品。艺术“工作”的变化
许多非艺术家可能会疑惑——如果使用AI，真正的“艺术工作”在哪里？答案是，在AI时代，许多形式的工作看起来会有所不同，创意活动也不例外。创造力给人类带来了进化优势。如果社会审查或削弱某些形式的创造力，会发生什么？坚持传统做法忽视了更大的图景。当被明智地使用时，技术可以拓展我们的创造性潜力。而且，没有人类艺术家，AI无法创作艺术。使用新技术需要背景、方向、意义和审美感。在佳士得拍卖的情况下，艺术家们所做的不仅仅是输入提示。他们迭代数据，优化模型，并积极塑造最终结果。这种人机关系的演变重新定义了创作过程，使AI更像是一个“对话伙伴”。
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下一步是什么？
呼吁取消佳士得拍卖可能是短视的。它简化了一个复杂的问题，并回避了关于如何看待作者身份、真实性以及艺术家与其所用工具之间不断演变的关系等更深层次的问题。无论我们拥抱还是抵制AI艺术，佳士得拍卖推动我们重新思考艺术劳动和创作过程。同时，佳士得可能需要更加小心地生产能够敏感反映当代问题的系列。艺术家们确实担心失去工作和收入。“快速行动并打破常规”的方法似乎不适合与艺术创作相关的深思熟虑。除了抗议，整体上还需要更多的教育和合作。不适应新技术和创作方式的艺术家可能会落后。同样重要的是确保AI不会削弱人类的自主权或剥削创作者。讨论实现可持续和包容的AI可以借鉴其他行业，重点在于平等分享利益并制定严格的伦理标准。也许，与其取消佳士得拍卖，这是个重新思考我们如何进行创作并与AI共同进步的时刻。但艺术家——以及观众——准备好面对艺术家身份和创造力本身发生根本性变化的未来了吗？
杰西卡·赫林顿是澳大利亚国立大学网络学院的未来学家。本文最初发表于《对话》
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