如果 AI 描绘了杰作，它仍然是艺术吗？

快速阅读: 《加德满都邮报》消息，艺术不仅是表达，更是传递深层价值观和情感的媒介。加德满都艺术家普佳·杜瓦尔强调，艺术离不开人类的情感和经验。尽管AI艺术引发原创性和版权争议，但一些人认为它能成为艺术的新工具。普拉纳布·乔希指出，若AI仅作为工具，AI艺术亦可视为真正的艺术。杜瓦尔认为AI缺乏独立思考和情感，可能导致艺术单调。杜瓦尔和乔希均认同，AI虽能激发新手，但无法替代人类创作的独特性和情感深度。

艺术是人类表达的重要方式。在我与许多艺术家的交谈中，我对他们的思想和心中的激情有了更深的理解，而不仅仅是他们的艺术。如果我们要称AI艺术为真正的艺术，如果没有最本质的情感吸引力，我们将是否参观一个只展示AI艺术的展览？争论仍在继续。基于加德满都的视觉艺术家普佳·杜瓦尔认为艺术是我们传达最深层次价值观和抱负的媒介。“人类是艺术的灵魂，”她说。“无论是石器时代的洞穴绘画、部落社区的身体艺术、传统实践还是当代风格，共同点在于它超越了个体经验将人类联系在一起。”就像杜瓦尔一样，她无法想象没有人类干预的艺术。小说家兼短篇小说作家达芙妮·卡洛泰告诉《哈佛公报》说，AI缺乏两个主要元素：洞察力和经验。这两个要素一直是艺术的专长。然而，有些人认为AI和人类的触感可以结合，提升艺术领域。建筑师、摄影师兼导演普拉纳布·乔希一直在通过数字艺术和AI复兴尼泊尔的历史人物和神话故事。他认为当今的艺术都是关于理念、概念、背景和影响。“艺术已经超越了技术性和个人表达，”他说。马里乌齐奥·卡特兰的著名作品“用胶带固定的香蕉”，售价六百二十五万美元，是当代艺术中概念比执行更重要的一个好例子。“香蕉本身并没有卖到数百万美元；它是背后的理念、声明和文化影响。”他说。同样地，马塞尔·杜尚的《泉》（一九一七年）——现在被认为是最具影响力的现代艺术作品之一，曾一度令人震惊和争议。乔希说：“杜尚什么也没有画。他只是从五金店拿了一个小便池。”“它之所以流行是因为它挑战了传统的作者身份、创造力和艺术意图观念。”今天我们也看到了同样的情况。虽然AI可能被视为对原创艺术的威胁，但它也可以成为艺术界的一个变革工具，使艺术家探索新的创意途径并重新定义传统的艺术过程。如果AI仅作为工具使用，那么，是的，他会认为AI艺术是真正的艺术，他说。另一个讨论的问题是“原创性”。AI能否生成原创内容？位于帕尔萨的艺术家马努·库马尔·乔杜里在其作品中反映了塔鲁社区的文化方面，他说AI从现有数据中生成艺术。AI没有独立的思维、情感或目标感，他说。AI无法被命令去创造新内容。杜瓦尔也同意这一点。由于它不能独立思考并依赖互联网上的资源，版权问题随之浮现。杜瓦尔提出问题，尽管AI可以作为一种工具，但它在未获适当许可、未予适当署名或未支付报酬的情况下抄袭艺术家的作品，并将其呈现为原创创作。她认为AI作为原创创作者的概念是有风险的，她补充道。她还表示，一段时间后，AI艺术可能会变得单调，因为它只是基于现有的图像。例如，美国艺术家凯莉·麦柯南发现自己的作品未经许可用于训练AI模型，如Stable Diffusion。据《纽约客》报道，她注意到AI生成的图像模仿她的风格，并加入了一场针对AI公司未经授权使用艺术家作品的诉讼。二〇二四年八月，一位美国地区法官允许艺术家的版权索赔继续审理，驳回了被告要求驳回的动议。截至二〇二五年二月，案件仍在进行中。即使在这种扭曲的情境下，杜瓦尔仍然认为AI鼓励新手爱好者。只要有概念，就可以使用AI工具将模糊的想象转化为有创意的视觉输出。“即便如此，没有什么能比得上拿起画笔、调配颜色并通过不断尝试和错误学习的人类体验，”她说。“AI缺乏这种人类脆弱性的特质。”乔希对此提出异议，引用了二〇�八年科幻电影《机器人瓦力》为例。他说：“那个机器人触动了我们的情感，证明即使是机械的东西，如果精心制作，也能唤起深刻的人类情感。这同样适用于AI艺术。”他补充说，无论使用何种媒介，艺术家的角色都是赋予作品意义、情感、脆弱性和灵魂。对他来说，AI只是另一种工具，就像画笔或相机一样。

(以上内容均由Ai生成)