How Sunn 0））） 与无人机杰作 Monoliths & Dimensions 一起召唤出良好的振动和黑暗魔法
快速阅读: 据《LouderSound （响声）》最新报道，Sun 0)))是前卫无人机音乐的开创者，其专辑《巨石与维度》集合多位音乐家合作。他们追求音乐的纯粹性和跨风格融合，认为音乐是神圣的载体，超越个人信仰，带来精神体验。
**前卫无人机音乐的王者：Sun 0))) 的启示与探索**
Sun 0))) 是前卫无人机音乐风格的王者，他们的2009年专辑《巨石与维度》进一步拓展了边界，得到了Mayhem主唱Attila Csihar以及Earth乐队成员Dylan Carlson等人的协助。坐在伦敦Old Street录音室中的Sun 0)))成员Stephen O’Malley沉思道：“不一定是以新时代的方式，但也许每位音乐家都在传递自身之外的事物。有人曾说，泛音——当你弹奏和弦并让其共振时产生的所有额外声音——是大爆炸的声音，是大爆炸的共振。这是一种有趣的方式来思考这类事物。这是环境的结果。我们通过设备传导电流来创造声音，这是集中能量到声音中的结果。转化或许是一个更好的词。”
任何聆听Sun 0)))2005年专辑《黑色之物》——一部令人震撼的作品，感觉像是将冥河浓缩成放射性沉积物——的人都可以理解为什么核心二人组Stephen O’Malley和Greg Anderson接下来会去哪里。毕竟，许多在低频驱动、身体粉碎噪音领域的前辈都发现自己陷入声学上的僵局，并需要重新评估。
Swans曾经是重型音乐的圣杯，转向了原声；Godflesh崩溃并孕育了带有独立音乐气息的Jesu；甚至Earth——Sun 0)))以致敬形式成立的吉他无人机乐队——也改变了方向，主脑Dylan Carlson在乡村和福音风格的旋律中找到从前海洛因成瘾的救赎。然而，Sun 0)))从未被这样的人类动态所束缚；尽管他们的声音几乎无法承受的重力，但他们的驱动力从来不是关于测试个人极限、进行内部心理斗争或发泄存在主义的忧愁。
相反，他们的音乐听起来像通往一个广阔、永恒的连续体的门户。在七张录音室专辑和各种合作、分支及现场文档的过程中，他们钻透了任何对摇滚乐的传统观念的外壳，并触及了令人不安、沉思、深不可测的领域，既在其无定形、原始的泥浆中显得陌生，又以其震撼神经系统的直接方式令人震惊，共振于我们现代、分隔化的思维已失去控制能力的频率。
Sun 0)))的Stephen O’Malley和Greg Anderson在2009年
（图片版权：Press）
即使是Sun 0)))的标志性音色——所有层次的失真、边缘撕裂、冰川般低沉的吉他音——立刻可辨，他们即将发行的新作品《巨石与维度》无疑证明了他们揭示真相的能力是无限的。这是他们迄今为止最具野心的作品，它结合了长期合作者、Mayhem主唱以及拥有如此深沉嗓音以至于可能成为死亡信号载体的Attila Csihar，以及其他包括维也纳合唱团、太阳阿凯斯特拉自由爵士乐团的前成员Julian Priester、Earth乐队的主脑Dylan Carlson及其键盘手Steve Moore，以及广泛作曲家Eyvind Kang。
结果是一部令人难以置信的沉浸式范围和细节的作品，其复杂动态逐渐渗透的情绪如此管弦乐，以至于在专辑试听会上的一位作家认为将其推荐给《格兰姆帕恩》杂志并不为过。尽管《黑色之物》充满力量，但它展现了Sun 0)))最隐退的一面，《巨石与维度》则标志着乐队迈入了一个新的境界。
“这绝对是那样，”Stephen同意道，“但这是一个更深入吉他音色的境界。所有的编排都受到吉他的声音启发，并且是基于吉他细节进行的编排。Eyvind Kang，他为许多原声乐器编排，是基于我们最初的吉他和贝斯跟踪进行编排的。除了是一位编曲者，他在某种意义上也是一个翻译者。”
“开始时，”Greg提供道，“就像所有Sun 0)))专辑一样，Steve和我在录音室里交换想法，互相弹奏riff，为歌曲奠定基础。Eyvind听了这些并基于此创作了编排。我们一直在探寻如何整合乐器、关注点、情绪、参考点，比如如何在编排方面进行处理，所以我们是以一种我们一直在寻找的方式进行整合。而且整合这一点非常重要。就像昨天，我们看到一段视频，一支摇滚乐队有弦乐演奏者，这很酷，但我们想要扩展声音，包含更多的音色、更多细节和焦点，作为一个整体，而不是作为附加元素贴上去。我们不想让它变成有弦乐的Sun 0)))——这种做法在摇滚或金属乐队中已经发生过。并非针对那些乐队的尝试，但那不是我们的目标。”
“我们在创作音乐作品，而不是音乐元素，”Stephen说。“这是我们过去做的其他一切工作的结果，也是我们在过去十年中发展概念和想法的基础阶段的工作成果，为了能够尝试这样的事情，我们做了足够的工作和背景准备。”
尽管Sun 0)))的巨大探索最初被厄运社区所声称，Stephen和Greg对此一直感到不舒服（“那更多是……营销的结果，”Greg认为。“对我来说，这限制性太强了，但我理解为什么人们使用这些术语。他们只是想更好地理解音乐。我对此没有问题”），他们已经吸收并提炼了一系列学科。从泥浆、黑金属、爵士到如今的现代古典，所有这些都被拉进了他们的事件视界——在这个过程中，他们超越了邪教地位，被意想不到的听众所接受。
在这股不断涌动、不断增加的混合物中，追随者们开始发现并欣赏其他类型的音乐，无论是在自己的边界之外，还是像嬉皮士对Xasthur主脑Malefic的尸体彩绘尖叫最后的仪式，或是Attila Csihar的畸形神秘形象，高雅人士被音乐的纯粹感官冲击力所包裹，或者极端粉丝随着合唱编排的尖锐、穿透面纱的力量摇摆。
“是的，这是一种荣誉，”Greg笑容满面地说。“这就像一种引路音乐。对我来说，这是我身份的重要部分。我很喜欢向别人介绍音乐，这就是我经营我的唱片公司Southern Lord的原因。我喜欢向别人介绍我喜欢的音乐，我也喜欢被别人介绍新音乐。所以如果Sun 0)))能成为那些追逐潮流的人们的引路音乐，那很好。也许他们会重新考虑Black Sabbath或Celtic Frost。这是一种巨大的荣誉。”
“我们之前谈过这个，”Stephen补充道，“因为我们提到了‘融合音乐’。当一些我们最喜欢的音乐是不同风格的碰撞时，这很酷。它产生了很多非常有趣的结果，这也是音乐发展的途径；它被历史元素同化成新的形式，受到特定音乐家或团体的灵感启发。”
“当提到融合音乐时，人们首先想到的通常是爵士乐，”Greg坦承道，“但我认为激流金属也是一种融合音乐。它是朋克与金属的碰撞。The Melvins基本上融合了Black Sabbath和Black Flag，那里也有融合的元素。我刚刚意识到，我们真的很喜欢融合，这也是Sunn 0)))的重要组成部分——不同风格和多种音乐类型元素的融合。这是我们听过的、玩过的音乐，也是对我们有启发意义的音乐。”
Sun 0)))与Mayhem的Attila Csihar在2009年
（图片版权：Press）
正如他们在音乐来源上创造出一种整体感一样，他们的舞台呈现也构建出一种完整的氛围。每张专辑在其重型、半抽象、带有护身符包装的黑胶唱片中找到最真实的形式，Stephen和Greg在舞台上佩戴的兜帽以及他们复杂的动作给人留下神秘教派召唤古老、克苏鲁式存在的印象，再加上令人惊叹的干冰量和当然震耳欲聋、震撼胸腔的音量，这些都是统一氛围美学的传递者。Sun 0)))甚至开始为特定场地创作独特的表演，例如挪威卑尔根的Dømkirke大教堂——一座哥特建筑杰作。2007年的演出仅一年后便以黑胶形式发行。
那么，教堂的管理者们如何看待让一位曾涉嫌参与90年代早期教堂纵火案的国家著名黑金属乐队主唱在他们的上帝殿堂演出呢？
“有些人对此非常支持，”Stephen惊讶地说道，“而有些人对推进这个项目持犹豫态度。但我们有正当的理由去做这件事，邀请我们的人很好地向他们传达了这一点。最后，大家都很高兴，因为我们填满了教堂，这正是他们所希望的。”
“他们说四十年来教堂里都没有这么多年轻人了，”Greg笑着说，“他们对此感到非常高兴。”
“有趣的是，他们有一种‘他们重新归入正途’的角度，”Stephen继续说道，“但他们来的原因和乐队相同，就是这座建筑、这台管风琴，以及能够置身于这样一个神圣之地的经历——也许通过将我们的音乐元素融入这个空间，让他们感受到那种存在于我们音乐中的元素。”
“神圣”或许是Sun 0)))体验的核心所在，他们作为虔诚且堕落的接生婆，调解着其他维度的存在，仿佛属于一个虔诚信仰者的血统。但Sun 0)))相信什么呢？
“我们相信音乐，”Greg直截了当地说道，“对我们来说，神圣的就是音乐，而不是任何意识形态。”
“每位参与的演奏者，”Stephen说道，“都有着极大的个性差异。将某种特定的东西或思维方式设定为参与的必要条件是有害的。音乐比这些更大，它比任何个人都更伟大。有些人确实有很强的观点，但音乐超越了这一切，或者以某种方式包含了所有这些，但它本身也是一个独立的存在。它是对我们影响的吸收，但Sun 0)))不是关于个体的。”
“许多艺术家、作家和哲学家认为音乐是最高艺术形式之一，如果不是最高的艺术形式，因为它能够成为精神和神圣的载体，并且能让各种各样的人达到这种境界。无论是教堂里的合唱团，还是面包师或鱼贩，或者是这个镇上的普通人，在周日弥撒时加入合唱并获得这种精神体验。我认为音乐是神圣的，是一种与宇宙建立联系的机会。这是我曾经经历过的最接近精神体验的事情。”
Attila是否带来了这样的视角？
“他确实在某种程度上体现了这一点，”Stephen总结道，“他对它作为一个核心主题也非常专注。我非常尊重这一点。他的角度当然有些奇特和独特，有时甚至有点怪异。不过，这很好。这个角度帮助你认识到，即使音乐是神圣的，也不意味着它必须被视为需要被保护和崇拜的对象。音乐有时候也很粗犷且不完美。”
最初发表于2009年8月的《Metal Hammer》第192期
Jonathan Selzer
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作为一名自由撰稿人，Jonathan经常投稿《Melody Maker》和《Kerrang!》，并且担任极端金属月刊《Terrorizer》的编辑长达七年。如今，他是《Metal Hammer》所有专辑和现场评论的负责人。他抱怨自己已经过时的特殊技能——对Routemaster巴士售票员看不见，觉得没有鬓角的男人显得有些奇怪，还认为歌曲如果不涉及撒旦、剑或女巫就显得有些无趣。
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