摄影师将红外摄影、人工智能和增强现实相结合，打造关于边缘化的动人系列 [访谈]

快速阅读: 《我的现代大都会》消息，摄影师托比·信步通过《叶上的血》系列，运用红外摄影、AI和AR技术，探讨有色人种的边缘化问题。该系列不仅展示静态图像，还能动起来并通过手机互动。信步希望通过这一系列引发人们对环境和社会问题的深刻思考，激发有意义的对话，并鼓励人们反思自身行为的影响。

摄影师和电影制作人托比·信步（Tobi Shinobi）是一位讲故事的人。他在芝加哥和伦敦之间往返，用静态照片和视频编织出强有力的故事。通过他的系列作品《叶上的血》，信步转向红外摄影以揭示未被看见的事物。通过这种方式，他有力地表达了对有色人种——特别是黑人的边缘化问题的看法。然而，《叶上的血》不仅仅是一系列静态图像。为了充分实现他的愿景，信步巧妙地融入了人工智能（AI）和增强现实（AR）等技术。通过使用AI，信步能够使选定的图像动起来，而通过AR，观众在扫描图像后可以通过手机听到他的声音。这样，他们能获得对他创作过程的罕见洞察。创意技术的融合产生了一种介于摄影和电影之间的作品。从某种意义上说，这也是信步自己创作旅程的隐喻，因为他更深入地投入到电影制作中。我们有机会与信步交谈，讨论他对视觉艺术的热爱以及《叶上的血》概念是如何产生的。请继续阅读《我的现代艺术》的独家采访。

**你的摄影爱好源自何处？**

我一直痴迷于以不同的方式看待事物。对我来说，摄影主要是记录世界，但除此之外，它还在于捕捉那些隐藏在眼前的东西——无论是结构、阴影还是某个时刻中的故事。这是一种让人们停下脚步、重新考虑并挑战他们如何与周围环境互动的方式。我倾向于平衡——光与暗、静止与运动、结构与混乱——而摄影是我平衡这种张力的方式。最重要的是，它是一种讲述可能不会被看到的故事的工具。

**你对红外摄影的创意可能性有什么喜欢之处？**

红外摄影剥离了预期。它将普通事物转化为某种神话般的、超自然的，但仍然非常真实的东西。我最喜欢的是它让你重新思考可见性。它揭示了总是存在但超出人类感知范围的东西——这正是我在工作中探索的故事、历史和真相的完美隐喻。

**在《叶上的血》中，它做了特定的事情。它颠覆了不可见性的观念。让看不见的东西变得无法忽视，这是发人深省的。《叶上的血》的概念是如何产生的？**

我受一位主要拍摄黑白照片的摄影同事的启发。我想以一种有意识的方式来探索色彩，让人们思考。在这个时候，我发现了红外摄影，并知道我想使用它，但我等待合适的项目。在疫情期间，当我们处于封锁状态时，我有时间反思视角——这是我长期艺术实践中一个核心部分。不仅仅是字面意义上的视角，而是破碎的视角——利用我的平台讲述其他人的故事。我在思考成为盟友意味着什么，为他人发声与知道何时倾听之间的平衡。然后乔治·弗洛伊德被谋杀。我看到了像我一样的人被伤害、杀害和非人化的图像。就是在那时，《叶上的血》开始成形。红外摄影需要移除相机上的滤镜，使其能够捕捉到一直存在但未被看见的光谱。我决定将其作为有色人种，尤其是黑人的隐喻——始终存在，但经常被忽略。黑色在悖论中存在——在某些情况下高度可见，在其他情况下被抹去。这种紧张关系是《叶上的血》所探讨的视觉主题。标题引用了一首歌，这首歌本身引用了《奇异果实》——对美国过去的残酷提醒。但我并不想做一个纯粹的历史陈述。我想压缩时间线，展示历史如何在当下延续，如何一个未经治疗的伤口需要更长的时间才能愈合——如果它能愈合的话。使用红外摄影是有道理的，因为它实际上关乎揭示眼睛看不到的东西。这个系列关于存在——不仅仅是代表，而是更深层次的观察。这些图像是你《信红外》系列的部分。你是如何选择哪些图像会成为《叶上的血》的一部分？

我从《信红外》系列中选择了最有力的图像，然后使用AI来动画化它们，并使用AR使其具有互动性，从而创造出一个更连贯的叙事。即使没有这些元素，它们也单独站立。我选择了对比已经说话的图像——光与影、存在与缺席、可见性与抹除已经在紧张关系中。有些图像有一种幽灵般的，几乎带有精神特质。另一些则更为直接，要求被看见。

**你觉得技术如何提升你的创作？**

技术让我把人们更深地带入体验。它消除了静态图像的局限性。我的很多作品都聚焦于平衡，而作为一个从摄影转向电影制作的人，这种转变并不总是一帆风顺。摄影师倾向于短期满足，而电影制作人则需要延迟满足，需要合作和耐心。我喜欢这两种媒介，但它们的功能不同。增强现实允许我以一种满足我对平衡追求的方式合并静态和动态影像。将摄影与运动结合，视觉与声音结合，扩展了传统上可能的叙事。它让观众进入我的创作过程——看到我所看到的，或者至少瞥见我在创作这件作品时的想法。在《叶上的血》中，AR允许观众听到我的声音，进入我的创作过程，并超越仅仅观看来参与作品。AI连接瞬间，赋予静态图像新的存在感。但在核心上，技术让我做我一直做的事情——挑战人们如何看待事物。沉浸式体验越强，就越难忽视故事。

**你希望人们从这个系列中得到什么？**

我希望以既深思熟虑又发人深省的方式谈论困难的话题。我知道这些对话不容易，我可能会因为对争议话题采取“甜言蜜语”的方法而受到指责。但如果我能利用我的视觉直觉和色彩选择激发有意义的对话，那正是我应该做的。我希望人们更加关注他们的环境。我希望他们考虑自己的观点之外的观点。世界缺乏同情心，如果我的故事能让人们更加富有同情心，那么我就实现了目标。这项工作不是关于给出答案——而是推动更深层次的问题。如果有人离开时看到或感觉不同，哪怕只是一瞬间，那么这项工作就达到了目的。

**接下来你有什么计划？**

目前，我专注于扩大这一对话——在视觉、叙述和技术方面。我正在推进《叶上的血》和《破裂》系列到更大、更沉浸式的格式，可能整合投影映射、空间装置和与作品互动的新方式。我与长期合作伙伴隆尼·爱德华兹共同创作的纪录片《二十五》纪录片，是这一主题的另一个延伸——使用红外摄影探索芝加哥的身份和历史。这是一个非常个人化的项目，我想把它做好。除此之外，我正在采取战略措施以确保画廊代理，并开发一个互动的AR体验，以更大的规模玩这些关于可见性、历史和视角的想法。我正在从事的所有工作都由同一个原则联系在一起：鼓励人们去看，去考虑他们的环境，并反思他们所产生的影响以及随之而来的责任。

(以上内容均由Ai生成)