AI演员崛起：数字表演艺术的未来与挑战

快速阅读: 蒂莉·诺伍德，一位由代码和数据创造的AI演员，引发关于表演艺术和劳动力的深刻讨论。她的出现既带来经济和技术上的优势，也引发对真实性和情感共鸣的担忧。

蒂莉·诺伍德面容姣好，表情丰富，似乎能够细腻地演绎角色，展现出多年磨练技艺的演员所具备的情感深度。据主流媒体报道，已有数家好莱坞人才经纪公司表示有意签约她为旗下艺人。

然而，蒂莉·诺伍德并非来自伦敦戏剧学院的新星，也不是在好莱坞试镜中脱颖而出的新人。她是一个完全由代码、数据和生成设计创造的人工智能产物——一位从数字世界诞生的演员。

蒂莉的出现引发了关于表演、交流和创作本质的深刻思考。AI生成的演员不仅是新的特效技术，更是对艺术、劳动乃至人性认知的一次潜在转变。这种现象既令人兴奋，也让人担忧和不确定，就像任何技术飞跃一样，它需要我们的好奇心和谨慎态度。

不难理解为何电影制片人和电影公司会被像蒂莉·诺伍德这样的数字演员吸引。一方面，她不会变老、不会疲惫、也不会因病缺席。一个数字表演者可以连续拍摄二十个镜头而毫无怨言，迅速适应导演的指导，并同时出现在全球各地的不同制作中。

此外还有经济考量。对AI表演者的单次投资可以减少长期的选角、合同和差旅成本。小型工作室或许能够制作出以往只有大制作预算才能完成的影片。独立电影人理论上可以用数字创造填充整个剧组，打破这个行业长期以来的门槛和成本障碍。

AI演员还开辟了创意的新天地。导演可以不受生物特性的限制来尝试不同的外貌、声音和个性，也不必担心物理法则或安全问题。他们可以根据电影的风格定制表演者——一个看起来永恒不变或刻意超凡脱俗的形象。对于科幻或奇幻等类型片，这种可能性尤为诱人。

然而，围绕蒂莉·诺伍德的不安并非没有道理。电影不仅仅是视觉盛宴，它也是人类情感的纽带。观众会对真实表演者的不完美产生共鸣：声音的颤抖、手势的迟疑、两位演员同框时意外产生的火花。

无论AI演员多么先进，它的表演都局限于其数据和机器学习范围内。它可以模拟脆弱感，但能否真正感受？如果不能，那么观众又是在回应什么呢？有评论家认为，用数字替身替代真人表演可能会削弱视觉叙事的核心魅力。

此外还有劳动力的影响。无论是知名还是默默无闻的演员，都依赖自己的表演技艺谋生。如果制片方选择AI替代品，可能会影响人类演员的工作机会。好莱坞当前关于数字肖像使用的争议显示，这些问题既紧迫又未解决。当一个表演者的形象可以无限复制时，同意、报酬和所有权成为棘手的问题。

而且，艺术一直是一种创作者与观众之间的对话。我们观看电影不仅是为了看故事，也是为了见证其他人如何诠释这些故事。即使是由机器完成的表演，它是否能以同样的方式参与文化对话？

像蒂莉·诺伍德这样的AI演员不必完全取代真人演员。它们可以作为补充。目前，制片公司已经在危险特技或闪回场景中使用数字替身。将这一做法扩展到更具表现力的角色可能是不可避免的趋势，但这并不意味着会将真人演员从银幕上抹去。

一种可能性是混合电影制作。数字人物可以在屏幕上成型，但其情感基础可以由真人演员通过动作捕捉或声音表演来引导。这样，AI成为一种工具而非替代品。这种模式保留了人类创造力的真实性，同时探索了视觉叙事的新领域。这与《阿凡达》等电影中的成就并无二致。

另一种可能性是透明度。如果观众事先被告知某位演员是由AI生成的，这种关系就会发生变化。与其欺骗观众，不如邀请他们参与实验。艺术因此部分地转变为对表演本质及其边界问题的探讨。

可以肯定的是，她的存在迫使我们重新审视关于创造力的假设。如果AI能够带来动人的表演，这是否会削弱人类演员的艺术价值，还是会提醒我们为什么人类的艺术才华更加重要？

电影一直是一个不断发展的媒介，既受到技术的影响也受到人才的推动。早期，摄影机本身曾被视为对戏剧的威胁，然而它却催生了新的表现形式。同样地，人工智能演员可能成为电影制作人手中的一种新工具——强大但不足以取代艺术的灵魂。

蒂莉·诺伍德就像一面镜子，反映出我们对创新的迷恋以及对过时的恐惧。她提醒我们，尽管机器可以模拟许多事物，但人类联系的奥秘仍然是算法无法完全解答的问题。或者，它可以吗？

杰森·林（jasonlim@msn.com）是位于华盛顿的一位创新、领导力和组织文化的专家。本文观点仅代表作者本人，不代表《韩国时报》的立场。

(以上内容均由Ai生成)