Ville Haimala 和 Yaboi Hanoi 使用 AI 创造一种新的音乐语言
快速阅读: 《欧洲新闻》消息，电子艺术家维尔·海马拉与Yaboi Hanoi探索AI在文化创作中的潜力，强调其辅助人类表达而非替代的重要性。Sónar+D推动AI与音乐融合，展示技术与艺术共生的未来。
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“我们已经看到人工智能被引入文化创作领域，随之而来的是道德焦虑。它会抢走我们的所有工作吗？”电子艺术家维尔·海马拉在我们开始对话的几分钟内说道。
海马拉或许承认人工智能可以“做我们所做的事，但更快、更便宜”，但他认为，社交媒体上许多由人工智能生成的“文化”内容代表了人工智能试图模仿最普通、最平均的人类输出。
“它试图模仿最常见的中等人类行为，”海马拉说。“我一直想知道如果我超越这一点会发生什么。”
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海马拉并不是反人工智能的技术恐惧主义者。他是芬兰电子音乐双人组合Amnesia Scanner的一员，该组合以拥抱创新技术而闻名。他正在与他的新个人项目‘Hyporeal’进行合作。海马拉目前正准备在柏林（他所在的基地）首次亮相，然后参加在巴塞罗那举行的Sónar+D行业活动，该活动与Sónar音乐节同期举行。
作为Amnesia Scanner的一员，海马拉通过充满复杂实验的技术制作出黑暗且带有故障音的曲目。他们最近的专辑《HOAX》通过Freeka Tet的后半部分重新构想专辑噪音消除耳机，将他们的压抑俱乐部氛围分解开来。
‘Hyporeal’将技术实验提升到另一个层次。海马拉花了两年时间与人工智能模型合作，试图找到人工智能原生表达方式。虽然其他人用人工智能来表达自己的需求，但海马拉却试图给予机器学习生成器一个声音。
为此，他将输入数据喂入多种模型，并通过要求它们不断修改自己的输入来创建反馈回路，直到其输出完全属于自身。“我引导它进入了一个迷宫，它再也找不到回到人类的方式，”海马拉说。他暗示‘Hyporeal’不仅仅是他自己的项目，他更像是人工智能艺术家的制作者。“我有点像里克·鲁宾坐在沙发上告诉人工智能‘不，你仍然在做一些不是你的事情’，”他开玩笑地说。
海马拉海报
维尔·海马拉
要理解人工智能生成的艺术，我们必须远离社交媒体强加给我们的那些平庸内容。随着ChatGPT或其他图像生成器的每次更新，兴奋的技术专家们欢呼艺术生涯的终结。
海马拉认为，技术的进步将带给我们对人造艺术更深层次的精神理解。人工智能将取代的是那种平淡无奇的背景功能音乐，这种音乐越来越被消费。“对于锻炼、专注和广告所需的背景功能音乐有着巨大的需求，这些音乐都可以无缝融合在一起。我认为人工智能是更适合这一任务的工具。”
最近，Spotify被曝正在生成人工智能生成的播放列表，作为一种创造“我们从中受益的音乐”的手段，这是Liz Pelly在其著作《情绪机器：Spotify的崛起与完美播放列表的成本》中提到的。
人工智能可以在与人类共存的情况下存在的地方是在寻找讲述人类故事的新方法，这些故事如今已与技术紧密相连。“我仍然相信音乐是一种讲述故事的媒介，”他说。“人工智能可以辅助并帮助那些没有传统音乐技能的人表达自己。”
他建议一个世界，在这个世界里，有诗意想法的人可以利用人工智能填补他们在音乐知识上的空白。“听众驱动的音乐场景，其中音乐几乎像梗一样被创造出来。”音乐技巧永远不会被取代，但形式可以扩展，包括更多表达方式的方法，而不是像一些人担心的那样使声音变得单调。
人工智能可以在与人类共存的情况下存在的地方是在寻找讲述人类故事的新方法，这些故事如今已与技术紧密相连。“我仍然相信音乐是一种讲述故事的媒介，”他说。“人工智能可以辅助并帮助那些没有传统音乐技能的人表达自己。”
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另一位相信人工智能可以用来创作独特音乐而非中间内容的音乐家是拉姆坦·‘河内’·汉特拉库尔，或译为‘ญาบอยฮานอย’。这位泰国音乐家/人工智能研究员以其艺名Yaboi Hanoi最为人所知。2022年，他凭借歌曲‘Enter Demons and Gods’赢得了人工智能歌曲大赛。
拉姆坦·‘河内’·汉特拉库尔，或译为‘ญาบอยฮานอย’
Yaboi Hanoi
‘Enter Demons and Gods’是他从耶鲁大学双修应用物理和音乐开始职业生涯后的总结，之后他在谷歌和TikTok工作。他将自己的个人生活融入他对物理学和音乐的兴趣，最终成果是将其与泰国文化相连接。
“我希望所有这些都能结合在一起，形成一个非常具体的宣言，”河内说。“如何使用机器学习来赋予东南亚，尤其是泰国音乐旋律和调式系统的音乐力量。”
结果是一首令人着迷的歌曲，它偏离了西方的和谐理念，但也不像传统的泰国音乐。无论你的背景如何，‘Enter Demons and Gods’都会同时听起来熟悉又陌生。
大多数生成性人工智能内容是为了平均所有可用内容而创建的。结果常常意味着创造出一件艺术作品，它位于所有可能例子中最普通的中间位置。通常由于西方媒体的普及，这导致输出偏向于白人欧洲艺术。
河内所做的则是创建全新的人工智能程序，专注于他关心的独特文化。他训练人工智能演奏不依赖等音律的音乐，这是一种基于半音阶的钢琴设计音符系统。“我觉得自己置身于一个非常美丽的地方，在这里这些旋律只能通过一种基于人工智能驱动的机器学习合成风格来实现。”
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自从赢得人工智能歌曲大赛以来，河内继续创新他的人工智能程序，通过新的舞蹈编排和神话故事讲述项目来合成泰国和亚洲的和谐方法。
河内相信人工智能可以用来创造文化的新篇章。“如果一个人工智能模型经过泰国历史、建筑、设计和旋律的训练，它就成为一个生动的文化象征。就像你对待公元前五世纪早期制造的民族服装或民族陶器一样。”
“我的审美观很大程度上受到尊重文化和尊重历史的驱使，”河内说。
河内和海马拉都通过人工智能创造新的文化语言而联系在一起，而不是像我们在无数社交媒体趋势中看到的那样将其抹平，例如最近大家争相模仿宫崎骏美丽的艺术风格。
河内也将在即将到来的Sónar+D上表演。虽然主音乐节将有Peggy Gou、Eric Prydz和Skrillex等DJ的演出，但Sónar+D更像是一个面向对技术未来感兴趣的音乐行业人士的会议。
一位Sónar+D参会者正在互动展览
Sónar+D
Sónar+D一直是将人工智能与音乐相结合的先锋。他们的第一位人工智能演讲者是在2016年，2021年，他们与欧盟委员会的S+T+ARTS计划共同开发了人工智能音乐计划。
Sónar+D不同于普通科技会议的地方在于，由于与主要音乐节的联系，优先考虑的是它如何服务于艺术家。“我们是Sónar，所以我们总是站在艺术家和创作者一边，”Sónar+D负责人安德烈亚·法罗帕·卡布拉说。
今年的节目重点放在三个分支：“人工智能+创造力”、“创意产业的未来”和“即将来临的世界”。通过这些，法罗帕·卡布拉认为这个节日可以展示艺术家如何能够像海马拉和河内所展示的那样，与技术同步进化。
“技术是由人类创造的，”她说。“我们往往忘记这些事物的物质性。在这一切的核心，艺术家可以向我们展示运用和滥用技术的不同方式。”
Sónar+D是Sónar周的一部分，将于2025年6月12日至14日在巴塞罗那举办。
(以上内容均由Ai生成)
