人工智能生成的宫崎骏的极限

快速阅读: 据《纽约客》最新报道，吉卜力风格的AI模仿热潮引发版权争议，宫崎骏反对AI技术，但其作品成为AI素材。观众或满足于模仿，创作者仍需追求原创。艺术需核心不可复制性，AI挑战下审美未来值得关注。

如果要列举一个典型的“人类”艺术作品，提到吉卜力工作室的电影无疑是一个很好的选择。这家由传奇导演宫崎骏创办的日本动画工作室，以其手绘图像、丰富有机的色彩搭配、史诗般的叙事以及对童年情感的复杂性与成长为成年人的曲折道路的描绘而闻名。我们这一代美国千禧一代在成长过程中有幸看到这些电影被翻译并以英文发行，因此《龙猫》、《幽灵公主》和《千与千寻》等电影成为了我们青春中几乎无处不在的标志性作品。任何吉卜力的影像都能让我们感受到愉悦的怀旧感和悲伤的战栗，唤起宫崎骏电影中注定失败的森林生物、贪婪的澡堂鬼魂和错失的联系。

然而，不幸的是，当我们上周在网上都被成千上万的模仿吉卜力风格的图片轰炸时，这种感伤很快就被消磨殆尽，这一切都要归功于OpenAI最新推出的GPT-4o工具。这个新版本可以在程序的聊天窗口内生成比以往迭代更高质量的图像。（目前该工具仅对付费用户开放。）去年，在OpenAI的DALL-E 3图像生成器上，用户很可能会生成带有奇怪的手部或胡言乱语文字的渲染图；尝试重复相同的图像通常会产生不一致的结果。相比之下，新的模型可以生成清晰的文字，在多张图像中保持一致的主角，并忠实地复制从手绘到超现实主义的艺术风格。在3月25日的发布演示中，包括首席执行官山姆·阿尔特曼在内的OpenAI员工要求工具将一张“团体自拍”转换为“动漫帧”，结果产生了一幅线条精准、具有典型赛璐珞风格着色且背景中有详细植物的卡通场景。虽然有一只手上有四根手指，但谁会在意呢？

在看到演示后，一位名叫格兰特·斯拉顿的工程师在X平台上分享了他“转换为吉卜力风格动漫”的家庭照片。照片中他和他的妻子带着他们的柯基犬在海滩上，有着像宫崎骏电影中熟悉的闪亮眼睛、蓬松的头发和柔软褶皱的衣服。效果非常逼真；任何瑕疵——例如下巴上的像素化胡茬——只有仔细观察才能发现。斯拉顿的帖子现在已有近五千万次浏览，并引发了大量其他吉卜力风格的场景，包括一些完全不符合宫崎骏电影宇宙的情节——例如，一个吉卜力风格的唐纳德·特朗普在刺杀未遂后高举拳头；一架吉卜力风格的飞机撞向双子塔。这一趋势的荒诞低谷可能是在周四达到的，当时白宫X账号发布了一张哭泣的涉嫌毒贩被捕的照片，照片经过吉卜力滤镜处理。（我们为什么会感到惊讶？这还是同一届政府，之前曾发布过遣返人员的ASMR视频。）

在OpenAI演示中使用吉卜力风格的动漫是故意为之的；“我们在介绍新技术时会仔细考量最初的示例，”阿尔特曼后来在X上写道。他还吹嘘说，由于GPT-4o的需求，他的公司服务器正承受巨大压力。吉卜力模因的成功标志着人工智能模仿能力的新阶段。以前的人工智能工具已经产生了以超自然的故障为特色的受欢迎模因——例如，2023年Midjourney拍摄的教皇穿着时尚羽绒服的照片，或者由人工智能生成的Jay-Z声音演唱复古说唱歌曲的版本。在这些情况下，技术无法完美再现反而成为其魅力所在。而在吉卜力的图像中，人们几乎可以单纯欣赏其迷人的色彩搭配和线条工作，忘记它们是机器的仿制品。

这种力量既源于GPT-4o的能力，也源于宫崎骏创造的不可磨灭的原型。上周X上一个热门帖子欢呼道，“艺术变得触手可及”，照片展示了六位男性朋友，画面依次转化为三种不同的视觉风格。但这并不是艺术本身变得更容易获取；而是艺术的复刻品，是绘画照片的更极端版本。伪吉卜力模因的一个苦涩讽刺之处在于，宫崎骏公开表示厌恶人工智能技术。在一段著名的片段中，2016年，他将自动动画工具描述为“对生命的侮辱”。

宫崎骏毕生的作品如今成了生成式人工智能的素材，这不仅是种侮辱，还可能涉及版权侵权。OpenAI认为模仿电影工作室的风格而不是活生生的艺术家是可以的。（我想象迪士尼不会支持这个论点。）然而，美国的其他艺术家已经在司法程序中推进针对OpenAI和其他人工智能公司的诉讼，指控他们利用自己的作品训练工具并侵犯他们的风格；这些诉讼的结果将决定未来如何对待人工智能生成的图像。（2023年，有一个案件确立了人工智能生成的艺术不能自行获得版权的先例。）

当然，艺术家们以前也曾多次面对过复制的问题。绘画在印刷术和摄影的出现后都幸存了下来。较老的媒体能够存活下来，因为有些见解和表达的核心无法被复制。正如瓦尔特·本雅明在1933年的文章《机械复制时代的艺术作品》中所写：“原作的存在是真实性概念的前提。”大教堂的照片如果没有大教堂本身就没有意义；复制吉卜力工作室的风格如果没有我们对宫崎骏美学的共同情感，也没有意义，这种情感是由其电影启发的。

在我们当前的时刻，我更担心的是观众，他们可能满足于如此多的苍白模仿，而不是创作者，他们被驱使去创造东西。宫崎骏最近与吉卜力工作室合作的电影《男孩与鹤》是一部独特的自传、日本历史、万物有灵论和超现实主义混合体，探讨了艺术家创作超越自我存在的作品的冲动。这部电影充满活力的抽象表达——加速进入我们灵魂最深处、不可言喻的部分——是艺术应对技术挑战的一种方式。

即使宫崎骏的风格在这个时刻证明了其病毒式传播的特性，他的作品也可能预示着审美的未来。

(以上内容均由Ai生成)