态度、欣赏、人工智能 – Avyanna 展览艺术家对创造力和技术的反思
快速阅读: 《您的故事》消息，《光影瞬间》：YourStory专栏聚焦班加罗尔《Avyanna》艺术展，庆祝国际妇女节并为慈善筹款，展出12位当地女性艺术家的60件作品，探讨艺术、自然与技术的关系，呼吁社会支持艺术发展。
《光影瞬间》：YourStory每周特色栏目
2014年推出，以照片展示创造力与创新精神
在过去860篇文章中，我们曾介绍过艺术节、漫画画廊、世界音乐节、电信博览会、小米集市、气候变化博览会、野生动物大会、创业节、排灯节的彩绘图案以及爵士音乐节等内容。最近，班加罗尔国际中心举办了一场名为《Avyanna》（意为“强大、有力、美丽的女性”）的展览。此次展览旨在庆祝国际妇女节，并为卡鲁纳希拉亚姑息治疗教育与研究中心筹款。展览由奥尔佳集体发起，著名艺术家MG Dodammani担任策展人（详见我们对早期展览的报道）。展览展出了班加罗尔12位女性艺术家的60件作品：艾莎·约翰、宾娜·米奇丹尼、伊万卡·提姆马娅、坎蒂·维、尼蒂·巴蒂亚、普什帕·雷迪、舒丽缇·班纳吉、里图·昌拉·马瑟、范妮贾·巴尔和阿提·尼切拉尼。
《Avyanna》让艺术家艾莎·约翰在创作上有了更高追求。“多亏了支持和指导，我的爱好已经发展并演变了。”她的作品灵感来源于她在喀拉拉邦的童年和家乡经历。“我的作品展现了郁郁葱葱的景色和绿叶的丰富色彩。这些画作探索了叶子的复杂之美，象征着成长、更新和时间的流逝。”她解释道。艾莎对她展览的反馈感到满意，“有几份委托订单正在计划中，这让我感到非常兴奋。我也开始了一项设计咨询业务，今年有一些项目正在筹备中。”
她呼吁更多人参与艺术的商业市场。“需要提高人们对艺术品购买和投资的认识。这一观念需要改变，人们常常忘记艺术家的努力、时间和才华。”她敦促道。
展览的主题主要围绕自然展开。“自然在我们的生活中非常重要，但人类需要在生活方式上找到平衡，减少过度开发和环境污染，这对植物和动物的生命造成了伤害。”策展人MG Dodammani警告说。“这就是为什么我们的展览强调了自然的重要性。我们甚至做了一个漂亮的装置，展示了我们可以如何保护自然。”他补充道。
艺术品、风格和媒介的多样性得到了良好的反馈。“通过拍卖特别创作的艺术品，已筹集超过25万卢比善款，网上竞标仍在进行中。我们希望为帮助癌症患者的机构筹集更多资金。”Dodammani说。
“艺术有助于探索创造性思维过程，并捕捉社会的各种体验。艺术让人放松，传播快乐，给予力量。艺术也可以用来支持社会事业。”他描述道。
“艺术不仅仅是装饰，它有生命，我们可以与它交谈并通过它表达。通过色彩、空间和时间，艺术带来喜悦和幸福。”Dodammani生动地描述道。
“艺术展览总是提供极好的平台，促进创造性合作、学习和鼓励创新与进步。”范妮贾·巴尔观察到。她的大部分画作都受到个人经历的启发。观众们对了解她作品背后的故事或想法表现出了好奇。
“我的六幅画系列灵感来源于我去不同地方旅行的经历。这促使我创作了名为《Human Touch》的系列画作。”她解释道。
“在我的画作中，手是主要元素，被描绘成能量以各种形式展现的力量源泉。”巴尔说。
人类的参与被描绘成一种创造、破坏或修复的形式。她的方法结合了现实主义与抽象主义。“这赋予了概念深度。例如，我使用倾倒技术来捕捉海洋的本质，这有助于创造出动态和流动的效果。”巴尔描述道。
“在创作艺术的过程中有着纯粹的快乐。艺术让我们以许多不可思议的方式表达自己。拥抱无尽的学习之旅真正开启了成长和创造力的无数可能性。”巴尔肯定地说。
“对我来说，艺术是心灵的映照。无论是在街头还是公园散步时，我都会留意各种事物。任何吸引我的事物都成为我的灵感源泉。”普里米拉·拉贾描述道。这可以是树木、栖息在枝头的安静小鸟、色彩斑斓的树叶，或是莲池泥水中绽放的花朵。
“在我的最近展览系列《Enchanted》中，我描绘了我灵魂所感知到的事物。艺术作为个人与集体探索心灵的媒介。”她说。
拉贾的绘画风格从鲜艳色彩到柔和微妙的色调均有变化。“我运用细腻笔触创作复杂作品。我的目标是创作能带来愉悦与幸福感的作品。”她描述道。
她的艺术品定价从35,000卢比到60,000卢比不等。她希望自己的作品能让观众忘却日常压力、焦虑或负面情绪和想法带来的困扰。
“正如我在画画时忘记周围噪音或干扰一样，我希望人们在观看我的作品时也能有这样的体验。”她说。
艺术之路充满起伏，但艺术家总能找到反弹的方法。“当我们学习时，难免会犯错，这是不可避免的。但如何改正并从中吸取教训才是关键。”她建议道。
“错误或失败并非终点。我们必须坚持练习优秀作品，不丧失信心，因为最终的一致性是成功的秘诀。”拉贾建议有志于艺术的人。
“对我们来说，艺术是心灵的映照。无论是在街头还是公园散步时，我都会留意各种事物。任何吸引我的事物都成为我的灵感源泉。”拉贾描述道。
拉贾的绘画风格从鲜艳色彩到柔和微妙的色调均有变化。“我运用细腻笔触创作复杂作品。我的目标是创作能带来愉悦与幸福感的作品。”她描述道。
她的艺术品定价从35,000卢比到60,000卢比不等。她希望自己的作品能让观众忘却日常压力、焦虑或负面情绪和想法带来的困扰。
“正如我在画画时忘记周围噪音或干扰一样，我希望人们在观看我的作品时也能有这样的体验。”她说。
艺术之路充满起伏，但艺术家总能找到反弹的方法。“当我们学习时，难免会犯错，这是不可避免的。但如何改正并从中吸取教训才是关键。”她建议道。
尽管她从大学时期便开始练习艺术，但直到2014年才开始认真绘画，并于2016年开始展出。“我已经用不同媒介创作了超过80幅画，涵盖油画、水彩、丙烯颜料及软质粉笔。”她自豪地说。
她参与了20场展览，不仅在印度，也在意大利、日本和孟加拉国。“当我们画画时，成功在于实现我们想传达的效果。销售和奖项只是锦上添花。”拉贾说。
她呼吁社会通过学校和大学课程设置、社区中心活动及艺术俱乐部提升对艺术的欣赏。她建议政府支持艺术节、组织展览，并为贫困和新兴艺术家提供资金支持。
“推动包含艺术评论家和记者在内的艺术讨论将帮助公众更深入理解艺术。”她补充道。
社交媒体推广也可在此方面发挥作用。
一些参展艺术家也分享了他们对技术对艺术影响的看法，如人工智能（AI）。他们视其为机遇也是潜在威胁，并呼吁更多意识与教育。
“AI目前是一个非常广阔的世界。我们普通人所知只是冰山一角。若妥善应用，它将孕育无数机会。”艾莎·约翰解释道。
“若妥善实施，AI可很好地促进人类成长与繁荣。鉴于它对大多数人而言仍很新颖，我们需要耐心学习它的方方面面，为未来孕育奇迹般的成果。”她建议道。
“AI目前是一个非常广阔的世界。我们普通人所知只是冰山一角。若妥善应用，它将孕育无数机会。”艾莎·约翰解释道。
技术已让艺术走出小众画廊圈子，使其更加普及且更具互动性。“数字艺术为艺术家提供了通过社交媒体和线上画廊分享艺术的多种平台。”范妮贾·巴尔观察到。
但如果艺术家过于依赖技术而偏离自身艺术技能与想象力，AI也可能构成威胁。“自我创作的艺术始终带有人性化的情感。它随艺术家一同成长，我们创作的每件作品都携带着我们的部分。”尼蒂·巴蒂亚解释道。
“很大程度上取决于我们如何接纳并整合AI与艺术。以深思熟虑的方式对待，AI可能成为艺术家探索新理念、新技术和新风格的绝佳协作工具。”巴蒂亚总结道。
但如果艺术家过于依赖技术而偏离自身艺术技能与想象力，AI也可能构成威胁。“自我创作的艺术始终带有人性化的情感。它随艺术家一同成长，我们创作的每件作品都携带着我们的部分。”尼蒂·巴蒂亚解释道。
那么今天你做了什么，在繁忙日程中暂停下来，发挥你的创造力为更好的世界贡献力量呢？
奥尔佳集体（所有照片均由马丹莫汉·劳拍摄于Avyanna展览现场。）
(以上内容均由Ai生成)
